Partner 叫我去看《窃听风云》，说是部好戏。

看戏名，以为是部类似《保持通话》的戏。问他好看在紧凑剧情？他说不是，好看在刻划人性。

果然是部深刻刻划人性的好戏。

刻划得如此沉重，以致近来有点忧郁的朋友情绪直插低谷。

那天看一本书，读到一位警察头子如何通过连环利益关系斗跨斗臭一位被众人公认为坚定异常的学运领袖。他说了一句意味深长而又残酷非常的话：“利害之心远胜于是非之心。”

老实扪心自问，我完全无法反驳他的话。

所以在江湖沉浸一段时日以后，人们都不再问何谓大是大非何谓理想现实。人们只会明快简洁地问：“游戏规则是什么？OK，so 我们怎样开始玩这盘游戏？”

耳际突然响起《无间道》里忘了哪位家伙的声音：“个世界唔应该係咁嘅。”

看《Angel and Demon》的时候，手就在痒，想写一篇关于宗教的文章；看玉丽写这部戏的感言，手更痒；看执中学长那半吊子到现在还没屙完的文章，手更更痒。及至和老邱在通信的时候，终于忍不住借题发挥瞎七杂八地写了一堆感言。

老邱是通过部落格认识的“老”友 … 他年纪比我老 … 对修行、哲学和行为认知有相当的知识和研究。和他通信的时候，我常常胡言乱语一番，期盼从他扎实的回覆当中挖料偷师。

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…… 是哪个 so called 著名的禅师说那句话？这和那些宣称非回教徒不能引用可兰经文字的白痴有什么分别？这个世界上举着宗教大旗在招摇撞骗的混蛋很多，我一般不予理会。不岔的只是这些人往往还相当叫座。

对我来说佛教甚至不是一门宗教，而只是一门教育，一门正确无误理解这个世界的哲学知识。只不过出于人类无论是在知识上或智慧上对理解这个复杂世界还有一大段的差距，人们往往倾向于将暂时不能理解的东西神化，因为这样比较简单和容易合理化自己的无知。然而简单容易化毕竟不能等同于正确。

所以我尊敬所有致力于揭开迷思、以科学的方法尽量贴近探索宇宙真相的一群人。遗憾的是，人类已知的和未知的实在相距太大了，而人类的愚昧却又阻止我们坦然地承认这个事实，于是在历史上这群人往往被当作妖言惑众的妖怪或女巫烧掉。

而宗教，在这段历史上正扮演着最大的刽子手。就连号称最自由的国度美国，历史上从没有任何一个总统敢于号称自己是无神论者。能有杀人无数的拥枪自由，却不能有不信上帝的自由，宗教对人类的压迫由此可见一斑。故此我虽然相信有一股超越人类的力量，但是却极度抗拒任何人为力量所建立的宗教。

拉得有些远了，这些话在心头已久，不抒不快，呵呵。回到你说的课题上，禅宗其实只是中土化了的佛教，所以和印度本源的佛教虽有不同之处，大体上还是一样的。而印度各流派的宗教大体上都是从《吠陀经》变化而来的。故此研究佛教或佛学，直接从吠陀经着手能省去很大的功夫，也能对整体的变化有比较清晰的脉络。

很特别的一部好戏。

此 Departure 非彼 Departure，不是那部好莱坞版本的《无间道》，而是拿下不知道什么最佳外语片奖的日文片。演员我只认识一个广末凉子，还是那么清纯可人，戏票的价值马上先套现回来了。

题材很特别，讲述一位大提琴手小林大悟因为现实被迫放弃梦想，阴差阳错下竟然成为一位纳棺师（日本的纳棺师大概等于收殓师傅和死人化妆师），从一开始的极度委屈和抗拒，到最后感受和体会到纳棺师 “给生者籍慰，给死者尊严” 的意义而爱上这份工作。

自数年前看过一篇死人化妆师的访谈之后，我对收殓师傅的工作意义就有了不一样的解读，因此这部戏对我的心理冲击倒不大。比较引起我的思绪的是，我时常都在想，人，真的是靠 “意义” 而能继续生存的动物。我们常仅仅因为一件自我诠释的意义而狂热追求别人眼中所不能理解的事。而一旦脱离了一直以来凭据的核心意义，我们可能连多一秒种都不想活下去。

片中一段很有意思的细节是，它并没有像励志片般大力渲染梦想的神圣和不可替代性。当小林被迫将昂贵的大提琴卖掉时，他感受到的并不是深深的失落，而竟然是瞬间的解脱。这实则是从反面揭示了意义的虚无性。

纳棺师咋看之下好像是很好煽情玩弄的题材，事实上要编写成富戏剧张力的剧本并不容易。面对同一个死亡，不同的家庭，要怎么玩出不一样的意味是颇考功夫的活儿。而导演和编剧很好的做到了这点。

扮演社长的那位老鸟也应记一大功，看他怎么老到地收伏小林常常会忍不住让人嘴角上扬。随手将履历一丢、不管小林要不要接受工作先将一天的酬劳硬塞进手、大声吆喝小林抬腐尸、打开车门然后坐在乘客坐等小林上车等镜头，都和《State of Play》里的 Russell Crowe 有异曲同工之妙。

唯一的败笔可能就是广末凉子的演技了。前半部还好，到片尾十多分钟时她那单调重复的泪中带笑的欣慰表情、还连续定格放大几次，实在是将小林极富张力的平和眼泪演绎破坏无遗。

买不到《Transformer》的戏票，不妨入场看看这部《Departure》。

想知道这部戏有多威水吗。

GSC 的网站被这部戏搞到近乎瘫痪。

戏院11个柜台，10个柜台在售卖这部戏的戏票，其余的戏票统统集中在另一个柜台销售。

如果地球人对所有事物的喜好都能这么统一，我们距离世界大同也就不远了。

幸亏林北被咖啡店主骗去买了RM60 的慈善戏票，顺利抢到头啖汤。好心有好报，要多做善事。

全片几乎没有文戏。一开场就马上呯呯砰砰地开打，连续打足两个小时半，全部是大场面打斗！到后来真的有点审美疲劳了，心里忍不住嘀咕：还没打完啊？感觉好像被辣妹翻身骑上去连续干三百回合，过瘾是过瘾，不过实在吃不消。

散场时，看着斗大的 Michael Bay 出现在荧幕上，心想这个家伙已经和大场面片子挂上等号了。难得的是，他并没有像许多大导演一样，在自己拿手的领域扬名立万以后就开始手痒想要玩点不一样的，比如像小农电影拍得很出色的张艺谋跑去拍《十面埋伏》这种烂戏；而是继续专心致志的呆在自己的领域里把活儿推向极致。十年磨一剑，不容易。

事先没有看过任何广告或预告片、也没有听过任何人的推荐，我和 YS 只凭一张海报就觉得这是一部值得入场的好戏，原因竟然是 Russell Crowe 在海报中有一张看起来很会演戏的脸。

印象中这好像是第一次只凭海报就决定入场、哦不、之前还有一次：《内衣少女》。哈哈。

事实证明我们押对了，这确实是一部不可多得的好戏；事实也证明 Russell Crowe 确实发挥得很好，其表现值得问鼎影帝的那种级数。

我不知道为什么片名叫 《State of Play》，倒是在我看来，整部戏予我很强烈的、导演在 Play 的感觉，不是玩残、而是玩转，导演很恣意地玩转整部片子。

这部戏揉合了许多元素：有友情、有奸情、有爱情、有爱欲、有暴力、有阴谋、有黑色幽默、有实力超群的演技、有典型好莱坞式的抵死对白、有完美无缺的剧情、也有寓意深刻的讯息，而这一切，竟然都穿插得犹如羚羊挂角，无迹可寻。

你看不出导演最想突出的主题是什么，可是却也不觉其冗杂，这似乎符合一种现象：但凡天才的作品都是看不清主题的，它似乎没有主题，又似乎每一个元素都是独立精彩的主题。（野兽修行的文章就是这样的体现，哈哈哈！！！）

我最享受的部份，是欣赏 Russell Crowe 味道十足地扮演一位老江湖记者，左右逢源地动用他广大的人脉去搜集新闻，并追踪调查揭破两宗看起来没有关联的谋杀案。我不是赞叹于九转十八弯的剧情发展，而是赞叹于 Russell 惟妙惟肖的江湖老鸟演绎。

虽然在商场上偶尔也会被这些老鸟摆布，但是我真的觉得他们通过经验历练而积累的深厚道行，本身就是一种难能可贵的艺术。

之前才和老邱讨论着结果主义，接着就看了这部旧戏《Swordfish》，太合时宜了。

非常好戏！感谢 BC 的大力推荐。

导演一开场就出手非凡：一群人坐在房间里讨论电影形式和剧本的铺排。一个长着四方脸的家伙独排众议，批评一些著名的电影几个不尽完善之处后，接着提出一个挑战性的问题：为什么电影的结局必然是邪不胜正？试想想，如果警方不向抢匪的要求让步的话，抢匪就把人质一个一个地解决掉增加谈判的压力，警方真的这么容易就能得胜吗？

坐在他对面的老家伙不同意：电影不能这么拍，这不符合社会的伦理道德要求。

四方脸有些轻蔑地笑了笑：按照这样的标准去拍戏根本不能折射出真实的世界。真实的世界不是这样的。

不能对处理电影的形式达成共识，于是大家把桌上的咖啡一饮而尽，然后走出阴暗的房间。阳光之下，四方脸赫然是对面街绑架了银行内一群人质的抢匪首领；老家伙则是警方的谈判代表！在警方人员鲁莽的火力攻击下，四方脸立即如他刚刚在房间里主张的那样，把一个女人质炸掉，看是谁先让步。

警队完全凝结着了。

镜头随即倒叙回抢劫案发生前的几天，四方脸派遣手下去请来一个被判缓刑的电脑骇客，协助他进行抢劫银行。四方脸其实不是普通的抢匪，而是一位心怀救国大志的秘密集团首领。只不过有争议的是，他们认为世俗的、法律允许下的方法根本行不通，于是他们决定采取偏激的方法来达成目的。而开战，需要金钱。遂有抢劫银行的事件发生。

整部戏的精华在于，四方脸在说服电脑骇客接受他的计划时两人之间的对话。四方脸问骇客：杀一个无辜的人来救一国之民，你怎么取舍？骇客愤怒而坚决地回答：我绝不干这样的事！只要杀一个人，哪怕是在救人，那也是罪恶！

四方脸冷冷地回答：那只是因为你没有真正看到其余在受苦的群众。不肯舍弃妇人之仁而让更多的人继续受难，你这不是更残忍吗。

我不想去评析四方脸理念的对错，我想说的是，对这种思想的认识正是我们传统的教育和教导向来所欠缺的，殊不知那些残酷的传统童话荼毒了多少无辜的绵羊。

开战就要杀人，秦始皇不开战，已经延续了数百年的七国之乱不知道还要继续几百年，不知道还有多少人要死在战火中；李世民不弑兄，他自己就要先被队霖，更别提什么后来的大唐盛世；那些永远只会义正严词地问：“为什么开战？为什么不再谈判？” 的笨蛋这辈子肯定没坐过统帅的椅子，也幸亏他们不是统帅。

你可以戴着光环穿着翅膀，假扮天使自爽，拿着圣经自慰；但是请不要在别人采取非常手段解决实际问题时，坐在神台上指指点点说三道四，把你神圣的精液喷到别人脸上。

剧终，导演实践了一开场时的主张：双手沾满鲜血的四方脸一伙人凭着棋高一着的布置全身而退，成功将巨额金钱转出海外，并从此开始他的救国大计。坏人不死而胜利，印象中也只有多年前看的一部戏《Match Point》敢于布置这样的结局。

不论对错，我喜欢如此表达真实的电影。

ps1：原戏的真正对白不完全如上，那是凭记忆透过自己的方式表达出来的大意。

ps2：也不因为这样就表示我主张战争、赞成杀人；我只是丢出一颗炸弹轰炸脑袋，让大家一起去思考一些什么。面对容易理解偏差的群众，纵然无奈，我们总得时时做出这样那样的撇清，干。

确实如一些人所说，王晶是入宝山而空手回。

历史上的香港警察大规模贪污事件一直都是很好的电影素材，屎尿导演把《金钱帝国》处理得过于平铺直叙了一些，欠缺了多一些的起承转合。幸亏贯穿全场有王晶式的搞笑对白在带动，加上黄秋生和梁家辉两尊大炮压阵，影片还相当好看。若能把方力申这头菜鸟换成愤怒青年型的谢霆锋担任那位背负仇恨的廉政公署探员，效果应当会更好。

但是谁管它好不好看呢？

恐怕对许多大马民众来说，看这部《金钱帝国》只是在某种形式上哀悼现实的仪式吧。

那天读到一篇很有意思的文章，说活在今天这个一切失真而使我们感觉冰冷麻木的社会，许多感动其实都只是预设好的。当我们听到邻家大婶 Susan Boyle 惊人的嗓子而大为感动时，我们其实只是假装很感动、或假装真的很感动、或假装真的真的很感动，我们只不过是拿出早已准备良久的手帕来抹抹眼睛。就算今天不是 Susan Boyle 站出来，我们也等着 Susu Boleh 跳出来让我们惊喜，一如观看第一方程式赛车时我们隐隐然等着哪辆车子翻车，然后捂嘴惊叹恐怖。

商台、评判、观众、陪衬的天鹅们，加上一头期待之中的丑小鸭，大家完美地炮制了一次感动。

看这部《金钱帝国》里的所有黑暗故事，再环视身边的现实，突然发觉即将浮现的感触似乎都只是预设的感触，一种长期被黑暗现实剥削而酝酿良久的感触。

于是笑了笑，不让自己有太多预设性的感受，就当作看了一场戏好了。

这是一部老练的好戏。

会用上“老练”来形容这部戏，那是因为所有好看的地方，都是源自于它的，嗯，老练。

尔冬升向来都是不错的导演，这一回完全掌控了成龙的话语权，故事的行进更是恰到好处，很老练。

成龙从前不会演戏，只不过身手敏捷有趣，渐老渐熟，演技越来越有味道，俨然一位老戏骨，也很老练。而其从前坚持绝不演奸角，现在却自在地饰演黑帮老大，心态转变更是老来成熟的体现。

吴彦祖本来就相当有天份，在这部戏里终于算是大成。阿杰从一位腼腆的单纯青年沦落至偏激的毒品流氓，真实得让人看了揪心地痛，其演技大跃进。

其余人等，不论是竹中直人、徐静蕾、林雪、钱嘉乐，更是整班老黄忠，演技是老练中的老练，以他们来担任配角那是狮子搏兔了。

而徐静蕾从成龙的情侣变成日本人的妻子，导演更是老练得连解释都懒得跟你解释，成龙沉痛的一句：“嗯，不必说，我明白”，就很自然地交待了。我在看着这一幕的时候，那种感觉像是 C.Ronaldo 表演了一轮踩单车之后，老后卫脚一伸就把球挑过去了。老道！

华工血泪史，题材上本来就很煽情。但是导演并没有因此而大洒狗血，一如《Slumdog Millionaire》没有拿贫民窟儿童的题材来过份操弄。我一直都觉得，能不温不火地看待生活中的不幸，本来就是一种很老练的智慧。

我是和 partner 一起看这部戏。对于从事外劳仲介生意的我们来说，更能较真实地感受到偷渡者的种种情景心境。尤其是看着那帮华工围在一起庆祝农历新年的时候，联想到我们那群缅甸劳工在缅甸人的新年那天，不理会是否会被老板责骂或辞退，无论如何也要跑去和同乡聚首庆祝，那种感受很特别。

没有特别启发，但是绝对是一部好戏。

这是一部内敛的好戏。

说它内敛，是因为前面三份二的戏段它看起来只不过是又一部警匪片，虽然故事也还蛮紧凑。直到后来那位老共产党员正式登场以后，电影才后程发力，精彩之处才逐渐浮上来，最后让你步出戏院的时候，还在深思不已。

它既不像《无间道》那样，一开始就充满张力；又不像《Burn After Reading》那样，一开始其闷无比，到最后突然精彩万分。它恰如毫不张扬的高手，一开始让你感觉有点不错，然后逐步加温，最后让你深深折服。

它的核心故事，在于揭露商业世界和国际政治如何紧密结合、黑暗操作；关键是，即便是你发觉真相了，却无力改变什么：因为你想改变，会有太多庞大利益相关者不让你改变，逆风而行的结果，不是流血，就是死亡。

坦白说，在社会浸上一段日子以后，看到这样的题材，感觉已经不再是震撼了，更多的是感触，和沉重的无可奈何。我不是不相信个人力量的奇迹，问题是，奇迹发生又怎么样？一鸡死，一鸡鸣，今天你扬起了手中微弱的光明，明天有更多的黑暗铺天盖地而来。我们的世界处处充满了潜规则，那些依然疾呼正义裁决的，要么是天真，要么是虚伪。可是我们却也不能因此就放弃了对正义的追求，否则我们的社会也就完了。于是我们在乌托邦和现实沼泽之间反复省思、小心游走，考验的，是我们拿捏的功力，以及对个人良知的追求。而这，并不容易。

我很喜欢剧中一句对白：人们往往分不清真相和假象；假象，常常合乎常理。

我更喜欢的，是另一句对白：

父亲问孩子：“当你面对困境的时候，最好的方法是什么？”
孩子大约是按照父亲一贯的教诲回答：“深入其境！”

这完全是我最近做生意的心情写照。做生意，甚至不论是做什么事，没有不遇上问题的。没有问题的那不是一门好生意，那是一门骗局！而遇到问题的发生，最佳的应对莫过于迅速走下去问题当中、面对它、解决它、然后继续寻找下一个问题。每当解决一个问题，这个被解决的问题将反过来变成支撑我们更平稳走下去的助力。

我很喜欢导演处理结局的手法，他既不庸俗地让正义英雄按捺冲动不去开枪杀人，也不打压粉碎阴谋集团来营造完美结局。他只是将连串持续的新闻铺陈开来，让你自己去细细体会现实的箇中意味。我喜欢这种对现实诚实的说故事手法，一如古人老实地对我们说：

天地不仁，万物为刍狗！

这一类渲染世界末日的电影，通常最大的挑战在于结局的安排。因为世界末日这一话题本来就很耸动了，为了达成这个耸人的效果，在结局来临之前就需要不断地把剧情推向高潮，结果来到结局以后反而不知道要怎么收科。过犹不及哪。

这好比做爱一样，你又玩罗汉十八式、又玩老汉推车、又玩观音坐莲，出尽各种招式精疲力尽以后对方还差一点就到高潮，但这个时候你反倒有点难以为继了。有时候干脆草草抽插两下就了事算了。

《Knowing》在这方面的安排还算是及格，结局既不是大洒狗血，也不是搪塞两笔就交差。具体如何当然要自己入戏院去看才有意思了。

Nicholas Cage 很奇怪。按理说他算是大牌演员了，有份演出的戏也都有相当的水准，但是就是还差一点不能达到殿堂级。比照香港演员的话，他应该算是个古天乐吧。似乎其天份到此嘎然而止，突破不了这个瓶颈。

可以一看的电影。